Die drei ???- Die Originalmusik

Freunde der gepflegten Kassettenunterhaltung, schnallt euch an! Heute besprechen wir keine normale Folge. Wir besprechen DEN Mythos. Das Einhorn unter den Hörspielen. Die Folge, die eigentlich gar keine ist, sondern ein psychedelischer Fiebertraum aus Synthesizer-Klängen und absurden Sketchen. Legt die Beine hoch, schiebt euch ein Stück Kirschkuchen rein und dreht den Lautstärkeregler auf 11. Wir tauchen ein in Folge 29: "Die Originalmusik".

ERSTER EINDRUCK

Kennt ihr das Gefühl, wenn man mitten in der Nacht aufwacht, das Radio läuft noch, und man weiß nicht, ob man träumt oder wach ist? Genau so fühlt sich diese Folge an. Man drückt auf Play und erwartet den nächsten Fall, vielleicht einen schreienden Wecker oder einen tanzenden Teufel. Stattdessen bekommt man... nun ja, eine Party in der Zentrale? Eine Werbeveranstaltung für Carsten Bohn? Einen dadaistischen Kunstfilm für die Ohren? Mein erster Gedanke beim Wiederhören der alten MC (ja, ich habe das Original, neidet mir meinen Besitz!): "Haben die beim Schreiben am Klebstoff geschnüffelt?" Aber im absolut besten Sinne! Es ist groovy, es ist weird, und es versprüht so viel 80er-Jahre-Charme, dass mir fast Schulterpolster wachsen.

DIE STORY

Story? Welche Story?! Hahaha! Justus-Lache
Okay, versuchen wir es ernsthaft: Es gibt keine Handlung im klassischen Sinne. H.G. Francis, der Mann, der uns sonst Grusel und Spannung liefert, hat hier offensichtlich Urlaub gemacht und einfach ein paar Szenenschnipsel auf Papier geworfen. Justus, Peter und Bob sitzen in der Zentrale (oder im Studio? Oder in einer anderen Dimension?) und moderieren Musikstücke an. Zwischendurch ruft Alfred Hitchcock an und faselt etwas von Gnomen im Erdinneren. Dann fantasiert Justus über einen Banküberfall mit 30 Millionen Dollar Beute, nur um danach festzustellen, dass man da "Gras drüber wachsen lassen" sollte. Es ist herrlich sinnfrei. Es ist die Seinfeld-Folge der drei ??? – es geht um NICHTS, und das ist großartig. Die "Handlung" ist nur der Klebstoff, der die eigentlichen Stars der Folge zusammenhält: Die Musik-Tracks.

UNSERE HELDEN

Justus Jonas: Unser erster Detektiv hat hier seinen großen Auftritt als Showmaster. Vergessen wir seine analytischen Fähigkeiten, hier zählt nur sein Entertainment-Faktor. Er moderiert, er philosophiert, und – heiliger Schrottplatz – er RAPPT! (Dazu später mehr). Justus wirkt hier weniger wie der besserwisserische Kopf des Trios, sondern mehr wie ein Radio-DJ, der seine eigene Stimme etwas zu sehr liebt.

Peter Shaw: Der arme Peter. In den normalen Folgen darf er wenigstens Dietrich-Sets bedienen oder vor Gespenstern weglaufen. Hier ist er... anwesend. Er darf Justus zustimmen und im Hintergrund den Chor mimen. Kein "Zweiter Detektiv", sondern eher der "Zweite Background-Sänger". Aber er trägt es mit Fassung.

Bob Andrews: Bob rettet wie immer den Tag mit seiner Recherche. Selbst in diesem Quatsch-Szenario bleibt er professionell. Hitchcock fragt nach Gnomen? Bob schlägt nach! "Gnome sind zwergenhafte Geschöpfe..." Danke, Bob! Was würden wir ohne dich und dein Archiv tun? Vermutlich immer noch glauben, Karpatenhunde wären eine Hunderasse.

DIE GEGENSPIELER

Da es kein Verbrechen gibt, gibt es auch keinen Täter. Skinny Norris hat wohl frei. Victor Hugenay poliert seine Gemälde. Aber wenn man genau hinschaut (oder hinhört), gibt es doch einen Gegenspieler: Die Realität. Denn die bricht in Form von Alfred Hitchcock immer wieder in die heile Musik-Welt ein.
Ein weiterer "Gegenspieler" auf Meta-Ebene ist natürlich der Urheberrechtsstreit, der diese Folge später verstümmelt hat. Aber dazu kommen wir noch. In der Handlung selbst ist der einzige Feind die Stille, die mit fetten Beats bekämpft wird.

BESTE MOMENTE

1. Der Justus-Rap: Leute, wir müssen reden. Der Moment, wenn Justus Jonas anfängt, rhythmisch zu sprechen (singen wäre zu viel gesagt), ist Kulturgut. "Justus Jonas, Chef des Ganzen, er klebt in alle Ecken seine Wanzen." Das ist Lyrik! Das ist Flow! Eminem hat Poster von Justus Jonas im Zimmer hängen. Es ist so unfassbar cringe, dass es schon wieder genial ist. Man hört Oliver Rohrbeck den Spaß an, auch wenn er sich heute vielleicht dafür schämt.
2. Der Hitchcock-Anruf: Peter Pasetti als Hitchcock ist in dieser Folge völlig losgelöst. Er klingt nicht wie der strenge Mentor, sondern wie ein verwirrter Opa, der die falsche Nummer gewählt hat. "Gnome!" – Einfach herrlich.
3. Die Musik selbst: Jedes Mal, wenn ein Track wie "Justus Jonas Jump" oder "Perry Rhodan" (ja, die Titel heißen oft anders als die Fans sie nennen) anläuft, bekommt man Gänsehaut. Das ist der Soundtrack unserer Kindheit.

SCHWACHSTELLEN

Seien wir ehrlich: Wer einen spannenden Fall sucht, ist hier falsch. Es ist eine "Clip-Show". Die Dialoge sind teilweise so hölzern, dass man daraus einen neuen Zaun für den Schrottplatz bauen könnte. Und man merkt, dass die Sketche nur Lückenfüller sind. Manchmal wirkt der Übergang von "Gnome im Erdinneren" zu einem funkigen Jazz-Fusion-Track etwas... holprig. Aber hey, das ist Meckern auf hohem Niveau.

SERIEN-KONTEXT

Diese Folge ist ein absoluter Solitär. Sie passt in keine Chronologie, sie treibt keine Handlung voran. Sie erschien 1982, mitten in der "Golden Era" der Serie (zwischen "Doppelgänger" und "Riff der Haie").

Wichtiges Fan-Wissen:
Allie Jamison: Wir hören ihre Stimme, aber es ist ein Sample aus Folge 25 "Die singende Schlange". Ein früher Beweis für das Recycling-Talent von Europa. Allie taucht später noch oft auf (z.B. in Folge 30 "Riff der Haie" direkt danach), aber hier ist sie nur ein Echo.
Verbindung zur Gruselserie: Viele der Musikstücke, die hier gefeiert werden, kennen wir auch aus der legendären "H.G. Francis Gruselserie" (z.B. bei "Dracula" oder "Frankenstein"). Das Europa-Universum teilte sich damals denselben genialen Soundtrack.

PRODUKTIONS-HISTORIE (DER ELEFANT IM RAUM)

Jetzt wird es ernst, Freunde. Diese Folge ist das Zentrum des "Carsten-Bohn-Rechtsstreits".

Die Erstauflage (1982): Enthielt die genialen Kompositionen von Carsten Bohn (auf dem Cover oft als "Bert Brac" getarnt). Diese Musik prägte die Atmosphäre der Folgen 1-39 maßgeblich.
Der Streit: Carsten Bohn klagte später gegen das Label Europa wegen Tantiemen. Er gewann. Die Konsequenz: Europa durfte die Musik nicht mehr verwenden.
Die Neuauflage (1996): Die Folge wurde neu veröffentlicht, aber mit komplett neuer Musik. Das ist so, als würde man die Mona Lisa neu malen, aber mit Wachsmalkreide. Der Titel "Die Originalmusik" wurde dadurch zur absoluten Farce, denn es war eben NICHT mehr die Originalmusik. Auch die Sketche wurden teils neu unterlegt oder geändert. Der "Justus Rap" in der Neuauflage ist ein Techno-Remix, der zwar auch irgendwie witzig, aber nicht das Original ist.

• Status: Die alte MC oder LP von 1982 ist heute ein gesuchtes Sammlerstück und wird teuer gehandelt. Wer sie hat: Hütet sie wie den Superpapagei!

FAZIT & EMPFEHLUNG

Folge 29 "Die Originalmusik" (in der 1982er Version!) ist ein Kult-Objekt. Man kann sie nicht als normales Hörspiel bewerten. Sie ist ein Zeitdokument, ein Soundtrack-Album mit Moderation.

Für Neueinsteiger ist sie absolut verwirrend und vermutlich langweilig. Für Hardcore-Fans und Nostalgiker ist sie der Heilige Gral. Wer den Sound der 80er liebt, wer wissen will, warum wir alten Fans immer von der "Bohn-Musik" schwärmen, der MUSS diese Folge hören. Aber bitte, tut euch den Gefallen und sucht nach der alten Version. Die Neuauflage ist nur ein Schatten ihrer selbst.

Ranking: Außer Konkurrenz. Aber im Herzen eine glatte 10 für den Vibe.